Bagaimana Menggambar Gambar – 9 Kesalahan Umum

Artikel ini mencakup sembilan kesalahan paling umum yang dilakukan seniman ketika menggambar dari model. Saya telah menghabiskan lebih dari dua puluh lima tahun untuk menggambar sosok itu, yang telah membantu saya mendefinisikan beberapa kesalahan yang umum dilakukan. Proses seni adalah cair dan tidak mungkin untuk dijabarkan dengan aturan tetapi jika Anda ingin membuat gambar kehidupan yang lebih meyakinkan maka ide-ide ini pasti akan membantu mencapai tujuan itu. Berikut ini adalah sembilan kesalahan beserta solusinya:

Kesalahan # 1 mulai menggambar tanpa terlebih dahulu memikirkan apa yang ingin Anda capai. Lebih sering daripada tidak, orang segera mulai membuat sketsa tanpa pernah menetapkan semacam niat dalam pikiran mereka terlebih dahulu. Sebuah gambar yang dipikirkan dengan baik memiliki lebih banyak fokus dan membaca lebih jelas daripada yang tidak. Mental berkelok dari awal set nada untuk sisa gambar dan tidak meninggalkan fondasi estetika untuk membangun.

Solusinya adalah untuk berhenti sejenak sebelum memulai gambar Anda dan untuk melihat apa yang Anda lihat di depan Anda. Jaga pikiran Anda tetap terbuka dan kemudian perhatikan ide-ide apa yang muncul – saat keheningan memungkinkan ide-ide yang belum ditemukan untuk mengungkapkan diri kepada Anda dan ini adalah titik di mana hal-hal mulai menjadi lebih kreatif.

Kesalahan # 2 adalah kegagalan untuk menetapkan posisi sosok yang lengkap pada halaman yang menghasilkan gambar di mana kepala, tangan atau kaki berakhir dengan terputus secara tidak sengaja karena artis telah kehabisan ruang di atas kertas.

Solusinya adalah dengan meletakkan garis struktur yang mendasari terlebih dahulu, di mana sub-bentuk dapat ditempatkan. Pastikan untuk memasukkan bagian atas kepala dan bagian bawah kaki di rendering awal Anda ditambah beberapa ruang ekstra untuk margin. Kedengarannya cukup sederhana tetapi itu luar biasa berapa banyak orang akan lupa untuk melakukannya.

Kesalahan # 3 adalah pelurusan sudut pandang yang tidak disengaja pada model (sudut pandang penting karena menunjukkan berapa banyak model yang miring). Hal ini dilakukan secara tidak sadar di pihak kita dan harus dikompensasi terus-menerus. Karena kebanyakan orang tidak menyadari kecenderungan ini, masalah tidak pernah dibahas dalam gambar mereka dengan hasil bahwa model terlihat kaku.

Solusinya adalah mulai menggambar sudut-sudut persis seperti yang Anda lihat tetapi kemudian membesar-besarkan sudut lebih jauh untuk mengimbangi kecenderungan bawaan Anda untuk meluruskan benda. Efeknya adalah gambar Anda akan tampak lebih akurat. Anda harus keluar dari zona nyaman Anda dan memaksakan hal-hal sedikit, tetapi bagi pemirsa, gambarnya akan terlihat lebih dapat dipercaya.

Kesalahan # 4 adalah penyamaan proporsi pada tubuh manusia padahal sebenarnya proporsi tidak teratur adalah norma. Tidak ada yang sama atau simetris di alam meskipun mungkin tampak seperti itu pada pandangan pertama.

Solusinya adalah mengamati lebih dekat dan Anda akan melihat banyak proporsi tidak rata yang tidak Anda lihat pertama kali. Untuk hanya menyadari kecenderungan sudah merupakan langkah ke arah yang benar dan akan membantu kualitas gambar Anda. Metode lain adalah untuk mengukur panjang berbagai proporsi anatomi pada model dan membandingkannya dengan apa yang Anda gambar – Anda pasti akan menemukan area di mana Anda memiliki pengukuran "menyamakan". Ketidakberaturan inilah yang membuat gambar itu menarik dan menunjukkan kemampuan artis untuk mengamati dengan seksama. Alam dan kehidupan penuh dengan kejutan sehingga gambar Anda juga harus berisi beberapa.

Kesalahan # 5 tidak mempertimbangkan lingkungan di sekitar sosok itu, menghasilkan sosok yang secara tidak sengaja tampak terpotong atau "mengambang" di angkasa.

Solusinya adalah memasukkan sedikit lingkungan dalam gambar. Ini bisa menjadi garis terkecil, tetapi membantu sosok terlihat lebih solid dan lebih membumi. Misalnya, tambahkan garis horizontal kecil di samping tumit untuk menyarankan lantai, atau noda yang dilakukan di luar gambar untuk menyarankan ruang – sesederhana itu dan berfungsi seperti pesona! Master lama melakukan ini banyak dan Anda mungkin ingin merujuk kepada mereka untuk cara-cara mengintegrasikan lingkungan dengan figur.

Kesalahan # 6 akan bekerja pada rincian sebelum menetapkan bentuk yang lebih besar terlebih dahulu. Sangat mudah untuk tersesat dalam detailnya, tetapi semua pekerjaan itu sia-sia kecuali Anda memiliki bentuk fondasi yang tepat pada awalnya. Godaannya adalah untuk memulai "menyelesaikan" dari gambar terlalu cepat, menghasilkan beberapa bidang indah yang harus dihapus kemudian.

Solusinya adalah untuk mendapatkan gambar diletakkan dengan benar dari awal, selalu mengingat untuk bekerja dari besar ke kecil. Bentuk-bentuk utama masuk lebih dulu, kemudian dimasukkan ke dalam formulir sub dan rinciannya dapat dianggap sebagai lapisan gula pada kue.

Kesalahan # 7 mengharapkan model untuk melihat atau mengambil pose yang "tepat". Tidak apa-apa jika mereka bergerak sedikit, memberi Anda pose-pose yang sulit dipalsukan, atau tidak memiliki penampilan yang Anda cari. Keberhasilan gambar Anda sangat sedikit hubungannya dengan model dan segalanya dengan Anda, sang seniman. Adalah tugas Anda untuk membawa keindahan, proporsi, dan minat terhadap situasi, dan bukan sebaliknya. Picasso adalah contoh luar biasa dari seorang seniman yang bisa mengambil model biasa dan mengubahnya menjadi karya seni yang memikat.

Solusinya adalah mengklaim kekuatan Anda sebagai seniman dan menghadirkan keindahan, keanggunan, dan martabat (atau apa pun yang Anda cari) kepada model di hadapan Anda. Anda dapat membuat model menjadi apa pun yang Anda inginkan dengan beberapa kreativitas di pihak Anda, namun, Anda tidak akan naik ke kesempatan dan melakukan ini jika Anda berpikir Anda harus bergantung pada model untuk inspirasi. Meskipun demikian, beberapa model memang memiliki kualitas istimewa dan dapat begitu indah sehingga Anda tidak dapat melakukan apa pun selain melakukan salah satu gambar terbaik Anda. Tetapi Anda tidak perlu mengandalkan model yang sempurna untuk membuat gambar yang sukses – Anda dapat tetap melakukannya terlepas dari apa yang Anda lihat sebelum Anda.

Kesalahan # 8 adalah membuat gambar yang sangat profesional kecuali bahwa tangan dan / atau kaki kurang dikerjakan dengan baik dan tidak konsisten dengan sisa gambar. Banyak pemula maupun seniman profesional memiliki masalah di bidang ini, tetapi jika Anda meluangkan waktu ekstra untuk membuat tangan dan kaki konsisten dalam konsep dengan sisa gambar dan tanpa memalsukan atau mencoba menutupi – baik, maka Anda berada di sepuluh persen teratas!

Solusinya adalah secara khusus bekerja pada tangan dan kaki dan mempelajarinya secara menyeluruh. Menggambar dari para empu tua (yang menawarkan banyak solusi) akan membantu. Juga, menggambar dan menggambar ulang tangan dan kaki sampai mereka tampak dilakukan dengan mudah – dibutuhkan waktu tetapi lebih dari sepadan dengan usaha ekstra karena karya seni yang hebat seperti rantai – itu hanya sebagus tautan terlemahnya, jadi jika Anda "mengacaukan" pada satu bagian (yaitu tangan dan kaki), itu melemahkan seluruh pekerjaan.

Kesalahan # 9 adalah berpikir bahwa Anda telah cukup belajar, bahwa Anda akhirnya "tiba". Dalam seni seperti dalam kehidupan, ide berkembang seiring Anda berkembang dan pada akhirnya lebih kepada proses kreatif daripada hasil akhir. Seperti yang pernah dikatakan Picasso, "Keberhasilan itu berbahaya. Seseorang mulai meniru dirinya sendiri, dan menyalin dirinya sendiri lebih berbahaya daripada menyalin orang lain. Ini mengarah pada kemandulan."

Solusinya adalah membuat keputusan untuk menjaga pikiran Anda tetap terbuka sehingga panggung dapat diatur untuk ide-ide baru dan luar biasa untuk dengan lembut mengungkapkan diri kepada Anda. Menjadi "benar" sepanjang waktu adalah hambatan terbesar untuk memiliki pikiran terbuka – jangan menghabiskan waktu dengan benar, tetapi, letakkan upaya Anda untuk membuka pikiran Anda terhadap kemungkinan-kemungkinan baru.

Ide-ide yang disajikan harus meningkatkan kualitas gambar figur Anda. Jika Anda menemukan diri Anda tidak meningkat maka Anda mungkin ingin mempertimbangkan mencari guru menggambar atau bergabung dengan lokakarya menggambar. Menggambar kehidupan (yang membutuhkan banyak disiplin) biasanya lebih berhasil bila dilakukan dalam kelompok. Salah satu alasannya adalah ide-ide Anda sering dipicu oleh seniman lain dan kedua kinerja Anda secara keseluruhan akan lebih baik dalam situasi grup (mirip dengan gym dalam hal itu). Ketika Anda membawa kesalahan Anda ke cahaya dan menghapusnya, maka pengalaman kreatif murni menjadi lebih nyata dalam pekerjaan Anda – dan gambar hidup Anda sedang dalam perjalanan untuk menjadi sebuah karya seni.